Профессия: 2D-художник

1. Чем цифровой художник отличается от традиционного?
2. Инструменты 2D-художника
3. Планшет и перо
4. Графический редактор
5. Сферы для карьеры 2D-художника
6. Game dev. / Разработка видеоигр
7. Кино и анимация
8. Реклама и оформление продукта
9. Книги, обложки и настольные игры
10. Искусство и личный бренд

Мы с вами на связи уже не первый год и написали немало полезных материалов о том, как нарисовать всё что угодно в цифре, как не выгорать CG-художнику, где искать вдохновение для концепт-арта и правильно учиться по видео-туториалам. Но никогда ещё мы с вами не говорили о том, что же такое «профессия 2D-художник», и кем вы можете стать, освоив её.

Этот путь открывает не только множество карьерных возможностей в креативных индустриях, но и позволяет развить важные навыки для любого современного направления. Везде — от промышленного дизайна до продаж — вам пригодится умение рисовать в графическом редакторе!

В этой статье мы расскажем вам об основных профессиональных направлениях развития как 2D-художник и преимуществах (как очевидных, так и не очень) цифрового рисования в общем, чтобы вы открыли для себя все грани пользы этих навыков. Всё-таки, креативность — это по-прежнему одна из ключевых компетенций любого успешного человека, и 2D-рисунок позволяет каждому развить её.

Вы, наверняка, уже знакомы с классическими техниками рисования: масло, акварель, карандаши и прочие сухие материалы. Мы, цифровые художники, называем эти направления традиционным рисованием. Все материалы для таких техник производятся отдельно, покупаются отдельно, и их можно потрогать, ощутить текстуру.

Цифровое/2D-рисование, напротив, создается материалами, которых в реальности не существует. Всё творчество проходит внутри графических программ, в которых уже есть все необходимые краски и инструменты. Таким образом, один раз покупая специальный планшет для цифрового рисунка и оплачивая сам редактор, вы получаете весь инструментарий художника, который можно вообразить, а также возможность создавать собственные кисти и холсты любых размеров.

Такие графические редакторы с развитием технологий здорово ускорили процесс работы над любым визуальным решением. Будь то концепт-арт персонажей для кино/игры или масштабная многофигурная картина, всё стало производится в тысячу раз быстрее без потери качества или креативности в сравнении с традиционным искусством. Поэтому совсем не удивительно, что при сохранении (и даже значительном расширении) творческих возможностей и возросшей скорости производства артов многие креативные индустрии отдали предпочтение именно таким цифровым специалистам.

Цифровые художники могут быть 3D и 2D. Первые работают с трёхмерной графикой и создают модели, а вторые - с двухмерной и создают «плоские» изображения: концепты, иллюстрации, постеры, картины и логотипы, нарисованные цифровыми красками. О них, 2D-художниках, и разнообразии сфер, в которых необходим их труд, мы и поговорим подробнее.

Каждый, кто пробовал начать рисовать мышкой на компьютере или пальцем по смартфону, знает, что это сложно, и результат не всегда приятен взгляду. Поэтому для своих цифровых полотен, 2D-художники используют графические планшеты — внешние аксессуары-интерфейсы, которые помогают более свободно взаимодействовать с редакторами с помощью поверхности и пера. Поверхность графического планшета становится холстом, и любое движение пера по ней отразится в программе в виде цифровой линии или пятна.

Листай карусель, чтобы увидеть какими планшеты бывают:

На сегодняшний день для цифровых художников доступен широкий выбор удобных программ для 2D-рисунка: Adobe Photoshop, Krita, Procreat, GIMP, Sai Paint Tool, ArtRage, Sketchbook и т.д. И половина из них, ксати, бесплатные.

Эти цифровые редакторы могут как имитировать натуральные материалы, так и давать совершенно необыкновенные эффекты, которых не добиться в традиционном рисунке. Такие возможности делают цифровой арт ярким и привлекают художников в эту широкую область для самовыражения.

Благодаря графическим редакторам у цифрового художника всегда под рукой есть холсты любых размеров, светящиеся краски и всевозможные инструменты, которые в любой момент можно настроить под себя или создать абсолютно уникальные.

В этой индустрии цифровые художники составляют очень большую долю. До 50% штата каждого проекта могут составлять 2D-художники. Можете себе представить, что за хорошими специалистами в этой области буквально ведётся охота. Они визуализируют концепции персонажей и монстров, игровых миров и предметов, спецэффектов, которые окружают оружие и героев, а также работают над впечатляющими рекламными плакатами и обложками, заставками и рекламной продукцией

Концепт-арт:

Традиционная 2D-анимация сейчас также создаётся не на бумаге, а в графических редакторах. От эскизов и концептов до финальных кадров - всё выходит из-под рук цифрового художника.

Даже современное кино не может обойтись без 2D-художников. Они нужны для создания концепции костюмов, миров, персонажей и для рисования потрясающих промо-материалов.

Смотри примеры работы 2D-художников в киноиндустрии:

Цифровое рисование позволяет создавать не только растровые изображения (наподобие нарисованных традиционными материалами, определённого разрешения), но и векторные. Векторные изображения примечательны тем, что являются по сути визуализацией математической формулы. То есть, создавая такое изображение, вы задаёте порядок, в котором всё расположено на холсте, и, сохраняя его, вы сохраняете именно цифровые значения. Почему это плюс? Потому что такое изображение весит мало, но может быть растянуто до огромных размеров и не потеряет в качестве. Поэтому для печати на постерах, флаерах, футболках и логотипах многие выбирают именно вектор. Однако и растровым художникам всегда найдётся место в рекламе.

Несмотря на то, что мы живём в XXI веке в цифровую эпоху, обороты печатной продукции и не думают спадать! И вся эта продукция нуждается в ярких иллюстрациях: комиксы, детская литература, фантастические и фэнтези произведения, настольные игры с красивыми компонентами - всё это поле творчества 2D-художников.

Примеры обложек для книг, иллюстрации и компоненты настольных игр:

В конце концов люди рисуют, потому что не могут не рисовать. Потому что нам как творцам хочется что-то создавать и делиться этим. В этом плане цифровое творчество - океан возможностей! Все инструменты под рукой, а то, что ты можешь изобразить ограничено только твоей фантазией и уровнем навыков (и их всегда можно подтянуть).

Цифровые работы легко загружать в соц. сети, и они всегда будут выглядеть ярко. Вы можете просто рассказывать свою историю и рисовать придуманный вами мир, а медиа сами сделают вам рекламу. Так 2D-рисунок позволит вам работать только на себя и развиваться как независимому художнику без посредников. Только вы и ваш зритель!

Комиксы, стрипы и зины, портреты знаменитостей или визуальные путешествия по другим мирам из вашего воображения - творите, что хотите, и любимое дело станет не только отдушиной, но может принести славу и стабильный доход.